¿Por qué son tan malos los fanfics sobre traición?

Nuevamente mis obligaciones y cansancio me superaron, acabando así con el buen ritmo que había mantenido entre diciembre y enero.

Pero tampoco voy a desanimarme por minorías, he descansado bastante y he aprovechado este tiempo para ordenar ciertas ideas en mi cabeza.

Lo que nos lleva a la entrada actual.

Espero que puedan disfrutarla, a diferencia de la mayoría de mis publicaciones, esta entrada no es para un público en específico o mejor dicho, más personas pueden ser atraídas por este tema ya que no está centrado en una franquicia en particular.

Realmente creo que se va a diferenciar bastante, ya que siento que se sentirá como una especie de charla con mi persona o quizás simplemente esté exagerando, como generalmente lo hago en Facebook.

Sin perder más tiempo… ¡Comencemos!

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Los fanfics son bastante buenos para pasar el rato.

Y no solamente eso, ayudan al aumento de creatividad y también es una buena forma para pulir tu habilidad como escritor.

Pero tampoco nos vamos a mentir, cuando alguien menciona la palabra “fanfic” generalmente la otra persona tiene una reacción de rechazo o negatividad.

Que va, incluso yo me avergüenzo de decirle a un colega o una persona que estoy conociendo, que uno de mis pasatiempos es escribir fanfics.

¿Por qué pasa esto?

La respuesta más precisa sería por el avance de la tecnología pero especialmente de la accesibilidad.

Ahora es realmente sencillo acceder a todo tipo de contenido por la red, ya sea disfrutar de tu serie/libro/animación favorita y todo lo relacionado a esta.

Y… ¿Quiénes son los que más navegan por la red?

Así es, niños y adolescentes, siendo estos últimos quienes más crean y leen todo tipo de fanfics.

Siendo sincero, es difícil encontrar algo que supere a lo mediocre… ya que, por las plataformas/foros centrados en este “medio”, hay montones de historias con pésima narrativa, desarrollo y conclusión.

Daré algunos ejemplos de fanfics que generalmente son horrendos:

• Fanfics centrados en el romance pero que parecen de telenovela, en donde la caracterización de los personajes ni siquiera es tomada en cuenta (Especialmente si la pareja es del mismo sexo).
• Historias con temática de harem, las cuales no van a ninguna parte y si tienes un mínimo de criterio, le perderás el interés después del cuarto episodio.
• Cross-overs sin sentido.
• Fanfics que inician o terminan con un viaje en el tiempo (Que ironía ¿Verdad?).

Pero como dice el título de la entrada, voy a enfocarme en los fanfics de traición, hablando del porque son populares y al mismo tiempo, porque la mayoría son tan desastrosos.

Pero antes de irme de lleno a esto, quisiera hacer una pequeña aclaración.

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¿Está mal escribir solo por diversión? Claro que no, de hecho eso es lo más importante a la hora de hacerlo.

Pero eso no te salva de recibir críticas, estas siempre estarán tanto en el internet como en la vida real y el tomarlas para mejorar como profesional o individuo, demostraran tu madurez y también que estás más preparado para el mundo que otros.

Al subir nuestro contenido, ya sean fanfics, dibujos, fotos o vídeos a una plataforma, estos son públicos y cualquiera puede dar su opinión ya sea positiva o negativa.

Como también nosotros podemos responder de la manera que creamos que sea correcta y bla bla bla, creo que se entiende ¿No? 

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Volviendo al tema principal, los fanfics de traición han sido populares en la mayoría de fandoms, ya sean de anime, videojuego o libro, y lo han sido por lo menos durante los últimos ocho años.

Pero…  ¿Por qué son tan populares?

Podríamos dar varias respuestas para esta pregunta.

1.- Empatía.

Todos podemos simpatizar con un personaje que ha sido traicionado por sus seres más cercanos, ya que, todos hemos sufrido algo similar a lo largo de nuestra vida, ya sea en menor o mayor grado.

Hay historias en donde simplemente el protagonista y sus seres queridos toman rumbos distintos, donde la falta de comunicación es la que termina creando el conflicto. Pero hay otras en donde el protagonista es tratado como una basura sin valor, donde su novia lo engaña por cualquier estúpido motivo, sus amigos lo aborrecen y en donde afirman, que todo el cariño que le han otorgado no es más que mero engaño.

Terminando con su supuesta “muerte”.

Lo se… bastante trágico y exagerado todo.

No hay sutileza, no hay un verdadero drama, solamente una historia llena de victimismo y con personajes que tienen el papel de villanos de cualquier caricatura.

Y ese es el mayor problema de este tipo de historias; degradan al resto de personajes a ser una sombra de lo que son realmente, una caricatura de sí mismos ya que, usualmente muestran el rasgo más fuerte de cada uno de ellos, añadiendo una “pisca” de maldad, egoísmo y estupidez.

Carencia de personalidad y de desarrollo.

Pero nos alejamos un poco de la pregunta principal, ya volveremos a retomar todos los puntos negativos que generalmente poseen estos fanfics.

2.- Auto-inserción.

Les diré algo que puede considerarse una “verdad absoluta”: Todo escritor novato, se auto-inserta en el protagonista de su historia.

Especialmente si eres un adolescente, esa horrenda etapa en donde tu mayor enemigo eres tú mismo pero sueles culpar al resto de tus problemas, donde crees que todo el mundo es tu enemigo, buscas tu lugar en el mundo y tienes MUCHOS cambios gracias a las hormonas.

¡Hermosa etapa de la vida!

Siendo los adolescentes el público general para todo tipo de fanfics, es razonable que este tipo de historia los atrape. Es entendible, creen que el mundo está en su contra, que nadie les comprende y en parte se les puede entender; la mayoría de amistades son falsas, al igual que las fugaces relaciones que pueden llegar a tener y un largo etc.

Aunque esas cosas también la puedes encontrar en la adultez… ¡Así es la vida mis niños!

Tanto el lector como el autor quieren ser unos triunfadores ¿Y quién no?, por eso mientras se desarrolla la trama, el protagonista pasa de un estado moribundo a ser casi perfecto, que logra todo lo que se propone sin problemas (Gary Stu/Mary Sue), por otro lado, también puede llegar a convertirse en un “Edgy Lord” (Sasuke Uchiha es un ejemplo), convirtiéndose en un ser despreciable, llegando a afectar la vida de terceros pero cada personaje justificará sus acciones… porque claramente, si sufriste en el pasado puedes tratar a la gente como se te da la gana y no sufrir un castigo por tu actuar.

Sí, es sarcasmo lo último.   

No solamente en historias sobre traición, historias con harem, sobre aventura, y un largo etcétera. 

Son “victimas” de esto,  ya que usualmente nos identificamos con el protagonista de la historia, porque simpatizamos con su forma de ser, sueños y es el que usualmente es el más “normal” en un mundo ficticio.

Sin embargo, lo que olvida usualmente este tipo de lector, es que el protagonista no para de trabajar por sus objetivos. En el camino retrocede, sufre de caídas y todo tipo de desgracias, sufre de varias maneras, duda si vale la pena pero siempre vuelve, con la misma o más determinación.

Usualmente en las historias de traición, luego de la tragedia sucede un “Deus ex machina” que termina salvando al protagonista, otorgándole el poder suficiente para hacer lo que se le antoje o un apoyo incondicional de seres sumamente poderosos, que de la nada comienza a mostrar un enorme afecto por el protagonista.

Generalmente su dolor, miedo o conflicto interno es borrado de manera artificial, por magia o algo similar, eliminando cualquier tipo de desarrollo.

Lamento sonar algo ácido, pero es algo triste ver que muchas personas parecen esperar que algo superior venga a solucionar sus vidas, en vez de querer mejorarlas por mano propia.

Pero ya hablando un poco sobre porque son llamativos para el público vamos al siguiente punto.

Puntos negativos.

Aquí no sé muy bien por donde iniciar y tampoco quiero extenderme tanto.

Por ende, resaltaré los que creo que son los que afectan más la calidad de una obra literaria y lo que más se repiten en estas historias.

1.- Sin rumbo.

La mayoría de estas historias no suelen tener un final, suelen ser abandonadas y las razones pueden ser miles pero puedo afirmar lleno de confianza, que los propios autores no saben cómo continuarlas.

¿Hay un conflicto? Usualmente no, ya que en el primer episodio ya se han solucionado los problemas del protagonista y este ya no encuentra razón para confrontar su pasado (Algo bastante cuestionable pero ya llegaremos a esto).

Hay una historia y metas que cumplir, pero estas son artificiales; no se les da la importancia que  debería y solo tienen pequeños momentos en cada episodio. Los cuales parecen estar más centrados en demostrar lo genial que se ha convertido el protagonista, el como el resto de personajes lo aborrecen o lamen el piso que fue tocado por este.

Peor aún, se dejan al olvido a personajes o eventos que tendrían peso en futuros episodios, no se vuelve a mencionar aquellos sucesos, los personajes no vuelven aparecer y si lo hacen, no parecen retomar el conflicto que tenían; eliminando así cualquier esperanza de otorgarle un desarrollo.

Podría hablar también que desde cierta parte, generalmente cuando el protagonista le hace frente a sus antiguos colegas;  el fanfic decae bastante y posteriormente, todo tipo de evento carece de importancia ya que las acciones de la mayoría de personajes se vuelven predecibles.

Lo que nos lleva al segundo punto.     

                                                                                                                        

2.- El síndrome del long runner.

No quiero extenderme tanto en este punto, porque quisiera hacer una entrada centrada en este “concepto”.

Pero en sí, se le conoce como long runner, a una historia que está durando más de lo que debería.

One Piece, Dragon ball, Pokémon, The Simpsons y El detective Conan, son buenos ejemplos de esto.

Cuando la serie lleva muchos años al aire, las ideas se acaban y generalmente el autor no detendrá a su gallina de huevos de oro, por ende, termina alargando la historia innecesariamente, haciendo que ciertos eventos de gran importancia o que los seguidores esperan impacientes se retrasen y en cambio nos entregan arcos que pueden ser innecesarios.

También limitando así a los personajes de poder crecer, incluso llegar a un punto en donde estos ya no tienen nada más que mostrar y se terminan flanderizando.

Pero lo que nos importa en esta ocasión son los fanfic, y en estos usualmente se retrasa la “esperada” interacción entre el protagonista y su antiguo círculo social.

Este evento se deja para el siguiente episodio, y el siguiente… y así sucesivamente.

Hasta llegar a un punto, en que los lectores se han imaginado cualquier tipo de escenario y cuando leen la tal esperada escena, les puede parecer decepcionante y mediocre.

Una captura que hice de cierto fanfic, lamento si no se pueda leer amenos que abras una nueva pestaña.

3.- Falta de desarrollo y pobre uso de los personajes.

Dejé el punto más importante para el final; si habrán leído algunas de mis entradas ya deben estar familiarizados con la frase: Lo más importante en una historia son sus personajes, porque son quienes hacen que la trama avance.

Como también, quienes hacen que nos interesemos en la historia.

Por ello es de suma importancia darles una buena caracterización y un desarrollo al elenco principal.

Y en un fanfic, se debe tratar de respetar la personalidad del protagonista, antagonista, rival, interés romántico y un largo etc.

Pero generalmente en las historias de traición esto no se respeta, al menos no en todo momento.

Ejemplo; si el protagonista se destaca por tener poco tacto y por su sinceridad, si tiene duda va y habla con su novia, no se queda en silencio y acepta que su novia lo está engañando con otro, especialmente cuando esta no muestra ningún grado de sutiliza y lo menciona en su propia casa.

Si escucha por accidente como sus amigos hablan mal de él, va y los enfrenta, porque en aquella situación no solamente sentirías tristeza, también ira por la traición, sobre todo si hablamos de un protagonista shonen… ¡El exigiría respuestas!

Pero más importante… es como manejan el supuesto desarrollo del protagonista, la forma en que supera sus conflictos internos es bastante artificial.

La traición es algo que puede afectar bastante, aunque obviamente habrán personas que se verán más afectadas que otras.

Que una persona te defraude, lastime o venda, puede llevarte a la depresión, algo bastante delicado que no es muy sencillo de manejar, el implementar esto en una historia es bastante complicado sobre todo si es el conflicto principal.

Se debe manejar de una manera seria, con un equilibro entre sutileza y profundidad, con un fuerte mensaje para los lectores, sintiéndose inspirados por el protagonista de la historia y de ser ayuda para sus propios problemas.

Quizás no sea depresión, pero el personaje puede perder su confianza y su habilidad para interactuar con otros. Obtendrá inseguridades, miedos o sufrir un arranque emocional que le traerá varias consecuencias.

Hay varias posibilidades… que pueden llevarse de maneras muy interesantes.

Pero… ¿Qué es lo que leemos mayormente?

Un personaje que sufre engaño tras engaño, eventos que lo llevan a estar malherido e incluso cerca de la muerte… para que luego todo sus problemas y dolor sean solucionados de un segundo a otro por un nuevo personaje.

¿Cuál es el mensaje? ¿Cuál es el mérito del protagonista en superar aquellos sucesos?

No hay nada, demuestra lo ajeno de la realidad que están los autores de estos fanfics.

La vida no va a tratarte mejor por ser buena persona, la vida beneficia a personas de manera aleatoria, por lo que es absurdo esperar que algo o alguien milagrosamente venga y solucione tu vida.

El protagonista termina siendo consentido, obteniendo un poder/posición por la cual no se esforzó por conseguir, es como cuando un padre quiere callar el llanto de su hijo(a) con juguetes o comida.

Aparece con una nueva actitud (La cual desarrolla fuera de pantalla), con habilidades que desarrolló fuera de pantalla y con relaciones que aparecen de la nada.

No vemos su crecimiento, el cómo enfrenta sus conflictos internos ni a las personas que lo acompañaron en su camino.

¿Y después? El personaje se estanca, al igual que el resto, los cuales quedan peor por el menor tiempo en pantalla y la carencia de dimensiones (De hecho parece que los personajes secundarios, solamente están para lastimar o mendigar perdón o lanzarle flores al protagonista por lo increíble que es).

Tanta felación es insufrible.

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¿En conclusión? Historias con estas premisas llaman bastante la atención y es muy comprensible.

Pero creo que se debe tener la madurez suficiente para poder crear una historia con este tipo de temas, al menos si realmente quieres crear algo de gran calidad (Porque si es para pasar el rato… no hay problema pero insisto, eso no evitará que recibas todo tipo de comentarios, tanto positivos como negativos).

Mi consejo para estos autores sería; que leyeran otras historias similares a las suyas y compararlas, anotar lo puntos débiles que puedan notar y preguntarse como hubieran manejado esa escena o personaje.

En general… leer, leer mucho.

Si me preguntan a mi ¿Me gustan este tipo de historias?

Sí y no.

Yo también fui un puberto, pero a su vez era algo exigente con lo que leía por lo que… era difícil engatusarme con historias sobre auto-felación y no tardé en cansarme de la sobreexplotación que le daban a estos fanfics.

Actualmente no leo mucho en español, la comunidad inglesa también tiene este tipo de problemas pero en menor medida y generalmente son bastante ingeniosos en sus historias.

¿Tengo un gusto culposo?

Supongo que sí, una tiene algunos problemas de los que he mencionado pero también tiene puntos buenos, sobretodo el cómo se manifiesta cierto trauma del protagonista.

Y el otro… sería el fic de traición mejor escrito que he leído, historia muy disfrutable ya que posee una buena estructura, desarrollo y química entre los personajes.

Siento que debería añadir algo más, pero sinceramente estoy un poco en blanco, no quiero extenderme tanto y ser tan estricto, porque a fin de cuentas, los fanfics generalmente son hechos para pasar el rato y mostrar la creatividad o cosas que a los fanáticos les gustaría ver en su franquicia preferida.

Pero como dije antes, eso no significa que no recibirán críticas, si fuera yo, seguiría a mi ritmo pero poco a poco trataría de pulir los puntos débiles que han detectado los lectores.

¿Ustedes que opinan?

¿Disfrutan de estas historias o no?

Toda opinión será bienvenida y con gusto responderé.

Si quieres leer sobre ciertos conceptos que llegué a tocar en esta entrada, te dejaré abajo un enlace a publicaciones pasadas centradas en ciertos temas/conceptos de escritura.

Sin nada más que añadir, se despide de ustedes un escritor de pacotilla.

¡Coman saludablemente y ejercítense para fortalecer sus defensas contra cierto virus!

También te puede interesar:  

La importancia de la caracterización.

Personajes y su complejidad/dimensiones.

¿Qué es la flanderización? 

                                                 

¿Qué es la flanderización?

Y tras un largo tiempo, nuevamente les traigo una entrada dedicada a dar conocer un concepto 

bastante interesante.

Cabe aclarar, que veo innecesario extenderme tanto como en las entradas pasadas, porque estaría yendo en círculos y especialmente, insultaría la inteligencia de ustedes.

Dibujado por: Maelo (ShikiGuren).

Así que… ¿Qué es la flanderización?

Flanderización es cuando se toma una cualidad/característica de un personaje  y se exagera a tal punto que es la única cosa que lo define.

En otras palabras, el personaje se vuelve una caricatura de sí mismo.

¿Por qué sucede esto?

Generalmente esto ocurre cuando la serie ha durado más tiempo de lo esperado, agregando la falta de ideas y el cambio de personal a uno más mediocre.

Esto podemos verlo reflejado en una serie bastante conocida: Los Simpsons.

Durante las primeras temporadas fuimos capaces de conocer varias facetas de esta peculiar familia, el cómo interactúan con su entorno, sus cualidades y especialmente sus defectos. 

Con el paso del tiempo también conocimos sus miedos, su pasado y él porque de su forma de actuar, otorgándole así más profundidad a cada integrante de la familia.

Lo mismo podemos decir de varios personajes secundarios.

Sin embargo, la serie ya dio todo lo que podía dar, actualmente poseen un personal bastante mediocre, que es incapaz de reconocer el estilo o mejor dicho la estructura para realizar un episodio.

Y peor aún, no conocen el trasfondo ni la caracterización de los personajes.

Homero/Homer pasó de ser un hombre despistado, algo insensible y cascarrabias, a un idiota que actúa para satisfacer sus deseos, sin importarle las consecuencias de sus acciones ni mucho menos si llega a lastimar a su familia o amigos.

¿Qué paso con el hombre que hizo todo lo posible para darle una buena navidad a su familia? ¿El que tuvo dos trabajos para mantener el caballo, y por ende la felicidad de Lisa?

No solamente la familia amarilla se ha visto afectada por esto, series como: Los padrinos mágicos, Bob Esponja y Dragon Ball, son los primeros ejemplos que se me vienen a la cabeza.

Personajes agradables y hasta identificables, se convierten en seres bastantes irritantes y unidimensionales.

Por ejemplo, digamos que yo creo un personaje llamado Bobby y dejo en claro que una de sus características es su amor por la pizza, también que gusta de ayudar a su familia y amigos, no le gusta la música pop pero ama el rap y le encanta el tenis.

La caricatura lleva más de cinco años en emisión, yo junto a todo el personal original abandonamos el proyecto por varias razones y llegan nuevos escritores, quienes exageran el amor de Bobby por la pizza a tal punto que es de lo único que habla: Gusta de vestirse con ropa que tenga logos de su comida favorita, ignora todo lo que sucede a su alrededor hasta que termine su revenada e incluso es capaz de golpear a sus seres queridos con tal de comerse el último trozo de pizza.

"Todo por un par de carcajadas".

Como dije anteriormente, la flanderización puede transformar a un personaje agradable a algo totalmente fastidioso para la audiencia.

He leído en otras páginas y foros,  que la flanderización puede llegar a ser positiva para algún personaje, de lo cual estoy completamente  en desacuerdo.

Ya que limitar a un personaje a una sola característica, es lo mismo que un mago de un solo truco… tarde o temprano se perderá la gracia.

Lo único “positivo” que podría salir de ahí, es que refuerza en sí una de sus cualidades/defectos pero siempre se debe ir más allá, como por ejemplo darle un trasfondo al amor que tiene un personaje por una religión/comida/género musical y un largo etc.

¿Se puede evitar esto?

Claramente, si un personaje ya cumple su función o su arco de desarrollo, no hay razón para que aparezca tan seguido en pantalla o también puedes hacerlo interactuar con otro personaje con el que ha demostrado tener química.

Hay que saber dónde detenerse, ya que ninguna fórmula puede durar para siempre.

Antes de dar por finalizada esta entrada, les dejaré un vídeo de un usuario a youtube que habla a detalle de este término, centrándose en sus orígenes  y utilizando a varios personajes de “Los Simpsons” como ejemplos.

Y ustedes… ¿Cuál personaje creen que ha sido el más flanderizado?

También te puede interesar: La importancia de la caracterización. – Personajes y sucomplejidad/dimensiones. 

Personajes y su complejidad/dimensiones - Guía básica.

En está ocasión vengo a explicarles lo que son las dimensiones de los personajes, concepto que todo aquel que aspira en convertirse en escritor debe conocer.

¿Qué es la dimensión de un personaje? En resumidas cuentas es una manera de clasificar a todo personaje de una obra dependiendo del nivel de complejidad que posea. 

Sip, al igual que varios de la comunidad usaré a este personaje como ejemplo.

A continuación les enseñare la definición de cada dimensión y lo reforzaré utilizando a varios personajes para cada categoría.

Pero antes de continuar quisiera recordarles que esta entrada es la continuación de: La importancia de la caracterización. 

Así que quienes no la han visto, les sugiero visitar esa entrada y luego retomar esta.

Sin nada más que añadir... comencemos.

Personajes adimensionales (De ninguna dimensión).

Son personajes que no poseen ninguna característica o personalidad definida, básicamente son los personajes de fondo. 

Estos ni siquiera llegan a destacar por sus diseños, ya que en la mayoría de veces el autor ni se molesta en diferenciarlos del resto.

¿Son cruciales para una historia? Por muy extraño que te pueda parecer estos son importantes, son una herramienta que usa el escritor para mostrar el como funciona su mundo, una o la sociedad en donde se llevarán los eventos de la historia o resaltar cierta característica de un personaje en particular. 

Por ejemplo si una historia quiere introducir a un personaje con gran poder militar, entonces aparecerá acompañado de un enorme ejercito compuesto de soldados genéricos. 

Si quieres resaltar a un personaje bromista, bondadoso, malvado u otra característica, seguramente quienes se verán afectados/beneficiados por las acciones de estos personajes serán los sujetos de fondo.

Personajes unidimensionales (De una dimensión).

Como indica su nombre, son personajes que destacan por una sola característica y por ende los más fáciles de encontrar en la ficción.

Son los personajes más sencillos de escribir ya que carecen de complejidad y de desarrollo. 

Usualmente son utilizados para cumplir un rol especifico en la historia, ya sea ayudando a los protagonistas en el avance de la trama o siendo un estorbo para el transcurso de esta. 

Mayormente estos personajes le dan un sentido cómico a una historia, por ende siempre podrás detectar a un personaje de este tipo en una comedía o en una serie episódica.

El mayor error que puedes cometer con estos personajes es darles mucho tiempo en pantalla, ver a un caballo de un solo truco por un tiempo prolongado se vuelve tedioso y terminaría restándole puntos a tu narrativa. 

Un claro ejemplo es esta aberración, nunca se debe utilizar personajes de este tipo en historias que contenga por lo menos una pizca de complejidad. 

¿Sirven como protagonistas? Solamente para fabulas que entreguen un mensaje directo y sencillo a un público infantil (pre-escolares). Como también en series episódicas con tramas bastantes sencillas como en los Pitufos. 

Es innecesario destacar esto pero lo haré de todos modos: Un personaje unidimensional solamente actuará de manera distinta solamente cuando la historia lo requiera como en un evento crucial.

Personajes Bidimensionales (De dos dimensiones).

Estos personajes son los más recomendables de utilizar en una historia, ya que sirven en la mayoría de los géneros dependiendo de como sean utilizados.

Son los suficientemente complejos para captar la atención de la audiencia y gran parte de esta terminaría identificándose con alguno de estos personajes. 

Mayormente se auto-insertan en el protagonista, razón por la cual siempre quieren verlo triunfar o rodeado de mujeres.

Poseen una personalidad bastante definida, además de poseer características que los hacen diferenciar entre sí tales como: Objetivos, gustos, aspiraciones, miedos, defectos, virtudes y pasatiempos. 

Durante el transcurso de la trama podrás verlos sentir todo tipo de emociones pero siempre con un grado de exageración.

(Esto puede verse en la mayoría de animes deportivos, el perder para estos personajes es lo mismo que ver a un amigo/familiar morir).

Algún discurso o evento en la vida de estos personajes puede influenciar bastante en su forma de ser, puede encontrar su vocación, una meta o incluso replantearse toda su vida.

Un solo evento puede generar un impacto decisivo en ellos, esto puede verse en la mayoría de animes shonen.

Por lo general carecen de tener más de un conflicto a la vez (El principal y el que los lleva a tener un desarrollo como personajes), por ende si eres algo observador podrás predecir el como enfrentará y solucionará sus problemas. 

Esto no significa que sean malos personajes, como mencione estos son los mejores personajes para utilizar en historias sobretodo si eres un escritor primerizo. 

Ya que estos pueden ambientarse en todo tipo de escenarios y por ende también son ideales para historias de acción, aventura, romance y un gran etc.

Un gran ejemplo de buenos personajes bidimensionales es el elenco de FMA

Personajes tridimensionales (Personajes "Humanos").

Aquí se viene lo complicado... 

Estos son los personajes más escasos y por ende los más complicados de escribir, es un terreno no apto para todo escritor, ya que se requiere de gran habilidad y de gran esfuerzo el poder insertarlo en la historia.

La mayoría de la audiencia es incapaz de comprender a estos personajes y terminan por detestarlos ya que son incapaces de auto-insertarse en estos, ya que son los más cercanos a una persona real.

No solamente poseen todo tipo de emociones como los personajes bidimensionales, sino también todo tipo de conflictos a la vez; ya sea de ámbito social, familiar, laboral, psicológico, etcétera. Problemas que llegan a destruirlos de mayor o menos medida y dependiendo de la personalidad que posea veremos si logra superar o sucumbir en uno de ellos.

¿Podrá recuperarse tras sucumbir? o ¿recaerá en los que había superado?

A diferencia de personajes anteriores, el tridimensional es impredecible en todo momento por la diferentes maneras que interactúa con su entorno dependiendo de su estado emocional. 

Todo es relevante para poder llegar a comprenderles al menos un poco, ya sea sus diálogos, reacciones o expresiones y es imposible de justificar sus acciones. Porque a diferencia de los personajes unidimensionales y bidimensionales que ellos mismos pueden narrar el porque de su forma de ser, el tridimensional es incapaz de hacerlo porque como personas a menos que hayamos sido afectados por un terrible acontecimiento en el pasado, es casi imposible el explicar nuestra forma de ser.

¿Esto quiere decir que solamente son usados para historias dramáticas y psicológicas? 

No realmente, es cierto que generalmente  son usados para este tipo de historias y para entregar un mensaje "Pesimista" pero esto no es una regla.

Por ejemplo en caricaturas como en hora de aventura puedes encontrar a personajes tridimensionales.

Ambos son buenos ejemplos pero me enfocare en la dulce princesa.

Durante toda la serie somos testigos de muchas de sus facetas, tanto dulces como siniestras y la caricatura no temía en darte pistas de la poca moral que tenía la princesa con tal de proteger a su pueblo.

En retrospectiva esta princesa realizó más atrocidades que el villano principal que tenía la serie en sus primeras temporadas, tenía una razón de hacerlas pero tampoco se llegaba a entender el porque utilizaba esos medios para cumplir sus objetivos. 

Tenía varios temores y conflictos, pasatiempos y diferentes formas de actuar dependiendo del lugar o con el personaje con el que se encontraba.

Y bueno creo que con ese ejemplo puede cerrar esta entrada.

Lo que si puedo decirles es que no porque un personaje sea más complicado quiere decir que es un buen personaje, ya que todo depende de la ejecución y el tipo de desarrollo que tiene durante la trama.

No importa de todas las facetas que muestre un personaje, si no se hace nada con ellas y el desenlace de su historia es insatisfactorio.

No todo puede ser tan maravilloso como... ¡Ashita no Joe!

Es por eso que en la siguiente entrada nos enfocaremos en los tipo de desarrollo, terminando así con esta trilogía pero no por ello no vendrán más consejos de escritura.

Y  sin nada más que añadir se despide el escritor de pacotilla.

La importancia de la caracterización - Guía básica.

La caracterización es lo más importante a la hora de otorgarle vida a un personaje, y estos son claves para crear cualquier tipo de historia ya que; gracias a ellos se nos da a conocer la trama y el avance de esta.

Si el personaje no capta la atención del espectador, este no tendrá interés en la historia y buscará otro medio de entretenimiento. Porque después de todo una premisa interesante no sirve para nada si no posee buenos personajes. 

Los objetivos y las rivalidades de Joe son importantes, porque el personaje es interesante para la audiencia pero sobre todo, el hace que importe todos estos acontecimientos.

Pero primero: ¿Qué significa caracterizar? 

Definir las peculiares cualidades de un ser vivo u objeto, para que este pueda diferenciarse del resto.

En sí hay varias formas de darles caracterización a nuestros personajes, ya sea de formas muy básicas (caracterización física) como también más avanzadas y complejas tales como la caracterización psicológica.  

Caracterización física (Prosopopeya)

Es la descripción de los rasgos físicos del personaje, es decir, de su apariencia externa. 

Primero que nada debes saber cómo luce tu personaje; si su complexión es delgada o robusta, si tiene una cicatriz en alguna parte de su cuerpo, la vestimenta que utiliza como también los colores que lleva y un largo etc.

Aquí les entregaré un ejemplo: 

"Su delicado y bello rostro, su sedosa cabellera dorada, sus preciosos ojos azules que me hacen compararlos con un profundo lago, esa sonrisa llena de seguridad que siempre adorna su rostro... Noemí siempre provoca un pequeño hormigueo cerca de mi pecho."

En sí, la prosopopeya refuerza ciertas cualidades que posee algún personaje, por ejemplo si gusta de actividades físicas o de algún deporte en particular es obvio que debemos ver a este personaje llevando ropa deportiva o una vestimenta ligera que le permita realizar estas actividades sin problemas.

Caracterización psicológica (Etopeya)

Es la descripción de rasgos psicológicos o morales del personaje: su manera de ser, de actuar, su carácter.

Mientras le das una personalidad a tu personaje siempre debes tener en mente lo explicado anteriormente a la vez que te preguntas cosas como: ¿Qué cosas son las que le gustan? ¿Qué le disgusta? ¿Es ateo? ¿Es sociable? ¿Cuáles son sus metas a corto y a largo plazo? ¿Tiene una buena relación con su familia? ¿Es idiota o listo? ¿Cree en fantasmas? ¿Cómo fue su crianza? 

También tienes que tener en cuenta la edad que tiene, si es un niño debe ser algo ingenuo y que crea que es capaz de realizarlo todo, el hecho de que sea un niño no significa que debe ser un personaje tonto o plano.

Si es un adolescente, puede tener algunos estereotipos pero sobre todo trabajar en sus temores, los objetivos o la busca de alguno, el que sean algo impulsivos en ciertas ocasiones y el cómo tratan de encajar en la sociedad o en el mundo.

Ya saben, esta etapa puede ser bastante tediosa.

Generalmente  en la literatura, el narrador describe los rasgos físicos de algún personaje pero sobretodo le da más importancia a la personalidad de estos, lo que es conocido como caracterización directa.

Este método es bastante eficaz pero  personalmente prefiero la caracterización indirecta, ya que aquí te dan a conocer la personalidad del personaje mediante sus acciones, diálogos y sus pensamientos; el lector debe ser capaz de interpretar estos sucesos para hacerse una idea de la forma de ser del personaje.

De esta forma, siento que no se subestima a los lectores pero reconozco que depende del género que estés escribiendo.

Un ejemplo de esto son los narradores en series como Jojo's Bizarre Adventure o Macross, refuerzan el sentido de alguna escena o explican con mejor detalle la situación, como también el actuar de los personajes.

Acciones/forma de actuar del personaje.

En base a la nueva descripción que le has dado al personaje, debes pensar en las acciones que realizara en su día a día. Ya sean estas por gustos u obligación (Como quehaceres del hogar, ir a la escuela/trabajo, acompañar a un familiar a cierto lugar y un largo etc).

¿Tu personaje prefiere irse a jugar fútbol junto a sus compañeros de clases? o ¿Prefiere irse a su casa y ver las caricaturas de la tarde?

Pueden parecer cosas bastantes sencillas pero esto refuerza las características que le has otorgado a tu personaje, además que durante simples acciones pueden llevar a un desarrollo para estos.

Daré un ejemplo con esto: Nichito es un chico flojo que aunque posee un gran corazón esta cualidad es desapercibida ante la pereza que este tiene ante cualquier actividad. Sin embargo desde que su madre cae enferma, Nichito debe trabajar para comprar los medicamentos para ella y pagar las deudas de la casa; tras lograr sacar adelante a su familia un gran orgullo crece dentro de él, por lo que sigue esforzándose para darle una mejor vida a su madre como también para cumplir sus propias metas.

Tanto conocidos como amigos notan el cambio radical que tiene Nichito, por lo que comienzan a admirarlo y seguir su ejemplo.

Lo descrito anteriormente es conocido como desarrollo de personaje, ya que aquí un joven bueno pero bastante flojo tuvo que realizar actividades que le desagradaban por la situación en que se encontraba; tampoco se aleja de la descripción que le he dado a Nichito y con el paso del tiempo comenzó a sentir gusto por ganarse las cosas mediante su esfuerzo.

En una de las siguientes entradas nos enfocaremos en los tipos de desarrollo.

Diálogos/Forma de expresarse. 

Los diálogos pueden hacer memorable a un personaje:

―¡Ay caramba!

―¡Muerde mi brillante trasero metálico!

―Esto debe ser obra de sus… ¡Padrinos mágicos!

―¿Qué hay de nuevo viejo?

―¡El equipo rocket despega de nuevo!

Estoy seguro que has sido capaz de identificar por lo menos a un personaje con los diálogos puestos anteriormente.

Todos nos expresamos de distinta forma, ya sea mediante modismos, dependiendo de la clase social y la crianza que hemos tenido, pero sobre todo por nuestra forma de ser (Prosopopeya).

El estado de ánimo de nuestro personaje también puede influir en la forma de hablarles a los demás (Dependerá de la psiquis del personaje y la relación que tenga con el resto). Obviamente tu personaje no va a reaccionar igual con su hermana/prima que con su interés romántico.

La interacción de tu personaje será diferente con cada personaje.

No es lo mismo charlar con el hombre más fuerte del mundo, que con un viejo camarada que no es ni la sombra de lo que fue en el pasado.

¿Tu personaje sigue alguna moda en particular? Un chico rapero hablará muy distinto a un metalero.

Si tienes en mente una serie episódica o un personaje secundario, darle una frase característica no estaría para nada mal.

Por otra parte, si no quieres crear personajes caricaturescos o conocidos también como “perro de solo un truco” evita que los diálogos del personaje sean repetitivos, lo más importante es que la forma en que se exprese refleje su personalidad.

Ejemplo:

Si un luchador retará a un combate a personajes como Goku y Vegeta, estos le responderían de distinta forma.

Goku diría algo como:

―Lo siento, pero me gustaría probar mi fuerza con los sujetos más fuertes del lugar.

Mientras que Vegeta diría algo como:

―El príncipe de los saiyajin no perdería su tiempo con un insecto como tú.

En el primero puedes notar amabilidad y también refleja la emoción del personaje por medirse contra oponentes fuertes, mientras que el diálogo de Vegeta demuestra la agresividad y el orgullo que posee.

Para terminar: 

En si me falto mencionar algunos conceptos como el retrato (el cual consiste en la combinación de la descripción de los rasgos externos  e internos de un personaje). Ya que aunque sea algo básico siento que es sentido común aplicarlo en nuestros escritos al saber los otros dos tipos de caracterización ya mencionados.

La mentalidad/personalidad que le des a tu personaje, es la forma más importante y efectiva  de diferenciarlo del resto; quisiera expandirme más pero es sencillo de entender y esto será tocado de mejor forma en otras entradas.

Si no descuidas nada de lo mencionado en esta ocasión, tendrás a un personaje bien hecho y será una tarea más sencilla de convertirlo en alguien memorable. 

Se despide de ustedes el escritor de pacotilla.